Giovedí 3 dicembre | Ore 20,30/22,30 | Cinema Eden | Viareggio
Lebanon (LEONE D'ORO AL FESTIVAL DI VENEZIA 2009)
di Samuel Maoz con Oshri Cohen, Michael Moshonov, Zohar Strauss, Reymond Amsalem, Itay Tiran, Yoav Donat,
Dudua Tasas, Dudu Tassa. 90 min. Israele, Germania, Francia, Libano 2009.
Vincitore dell'ultima Mostra di Venezia, Lebanon di Maoz Shmulik è la definitiva dimostrazione che il cinema israeliano si sta affermando come uno dei migliori del mondo: forse il migliore in assoluto di questi anni. È un film implacabile, duro e calcolato al millimetro, ma anche pieno di verità: non ti illustra una tesi, preferisce buttarti in faccia le evidenze. Durante la prima guerra del Libano, nell'estate del 1982, un plotone di paracadutisti e un carro armato devono perlustrare una città bombardata. Tutti sui vent'anni, i carristi sono: Assi, il comandante;
Shmuel, l'artigliere; Ygal, il conducente; Herzl, che carica le armi. Nessuno di loro è un guerriero, la disciplina non si può dire ferrea. Quando gli israeliani perdono il controllo della situazione e sono circondati dalle milizia siriane, i carristi si ritrovano in uno spaventoso isolamento. Se il "film di carro armato" è un filone del warmovie ("Belva di guerra"), mai si era visto utilizzo più impressionante della claustrofobia che lo contraddistingue. Con il
rumore della ferraglia nelle orecchie, l'eco delle detonazioni più lontano, lo spettatore si sente intrappolato nell'angusto spazio interno del corazzato, condivide l'ottica dei soldati, che è (ecco il segreto stilistico del film) un'ottica monca, limitata a una sola porzione dello spazio circostante, ma che purepermette di vedere le vittime del carro armato osservare loro quattro, i carnefici. Senza mai barare, il film gioca serrato con i nervi del pubblico, al quale
è facile identificarsi con quattro giovani dalle belle facce precipitati nell'orrore. Storia di perdite dell'innocenza (di alcuni giovani, di una nazione...), Lebanon è un'opera senza sconti, che non ti lascia per molte ore dopo la visione.

Giovedí 10 dicembre | Ore 20,30/22,30 | Cinema Eden | Viareggio
Ricky. Una storia d'amore e libertà
di François Ozon con Alexandra Lamy, Sergi López, Mélusine Mayance, Arthur Peyret, André Wilms, Julien Haurant, Eric Forterre, Hakim Romatif, John Arnold. 90 min. Francia, Italia 2009.
Alberto Crespi, L'Unità, 9 ottobre 2009. Per tutto il primo tempo potrebbe essere un film di Ken Loach. Ambiente operaio, coppia di lavoratori: Katie è francese, Paco è un immigrato spagnolo. Si conoscono, si innamorano. Hanno un bambino, lo chiamano Ricky. E quando state cominciando ad annoiarvi, e a chiedervi dove stia andando a parare il regista François Ozon, succede qualcosa: il piccolo Ricky piange sempre e ha delle strane macchie rosse sulla schiena. Anziché i dentini, gli spuntano le ali: inizialmente brutte, uguali ad ali di pollo, poi sempre più belle... Da Ken Loach si sfiora Cronenberg - il principe delle mutazioni - e poi ci si innalza e si toccano cieli bunueliani. Ricky, a raccontarlo, sembrerebbe un film assurdo;
mentre, a vederlo, è un capolavoro. François Ozon, 42 anni, è un regista francese eclettico, che non fa mai un film simile ai precedenti. Da Gocce d'acqua su pietre roventi a 8 donne, da Swimming pool a Angel ha giocato con generi diversissimi. Qui realizza un toccante apologo sulla bellezza della diversità. Il bimbo che «interpreta» Ricky, Arthur Peyret, è delizioso.

Giovedí 17 dicembre | Ore 20,15/22,30 | Cinema Eden | Viareggio
Il nastro bianco (PALMA D'ORO AL FESTIVAL DI CANNES 2009)
di Michael Haneke con Christian Friedel, Leonie Benesch, Ulrich Tukur, Ursina Lardi, Burghart Klaußner, Steffi Kühnert, Josef Bierbichler. 144 min. Austria, Francia, Germania 2009.
Alessio Guzzano, City, 2 novembre 2009. Un villaggio agricolo tedesco ignaro di essere sull'orlo della prima guerra mondiale. Vita in ambienti spogli: uomini duri, donne servili, un rigido pastore protestante che premia (ovvero castiga) col nastro del titolo la virtù notturna dei suoi giovani figli.
Bianco/nero accecante che sembra scelta asettica e invece scatena le ombre. Succedono cose strane: una caduta da cavallo provocata, una morte nei campi, brutalità sul piccolo erede del severo barone e su un ragazzino handicappato. Un insegnante giunto da fuori osserva, si innamora, capisce.
Dietro l'algido candore: ipocriti orrori, relazioni proibite, vendette sociali(ste), ottusa educazione ultrarigida impartita a virgulti ariani pronti per babbo Adolf. Ma Michael Haneke non allude solo a covate malefiche made in Germany. Il suo film è un atto d'accusa alle frustranti frustate che una generazione impartisce sempre alla seguente: funny games che danno frutti marci. Haneke è un artista nitido (la sublime scena del pianto contadino col cadavere non in vista) e un autore feroce: si trema ascoltando il disprezzo del medico vedovo per la triste infermiera sua amante: parole omicide, quelle che ogni donna teme. Giusta Palma d'oro a Cannes, complice Isabelle Huppert, ex pianista in conflitto d'interessi.

Per maggiorni informazioni
telefonare al numero 0584 966338 o visitare il sito www.delbucchia.it/cinema