La Soprintendenza Speciale per il Polo Museale Fiorentino offre al pubblico dei suoi musei ancora una mostra, la seconda nel 2012 alla Galleria d’arte moderna, che inaugura dopo che sono trascorsi appena quindici giorni dalla chiusura di quella dedicata al Giapponismo in Italia.
E questa volta protagonista è Firenze soggetto che sarà apprezzato dai suoi cittadini ma anche dagli stranieri grazie a un itinerario, una guida della memoria di come la città si offriva e si offre oggi.
In mostra saranno esposte 49 dipinti, tutti dedicati a vedute o rappresentazioni della città ripresa da varie prospettive: dalle ariose visioni del Settecento di Giuseppe Maria Terreni a quelle romantiche di Giovanni Signorini fino alle opere dal tono domestico del pieno Ottocento di Lorenzo Gelati o alle raffigurazione di spaccati cittadini dai toni accesi della macchia come il Mercato Vecchio di Telemaco Signorini. E poi ancora struggenti opere del Novecento in cui il modo di rappresentare la città si è rinnovato dando un ruolo da protagonista al singolo monumento: è il caso della Chiesa di Cestello di Silvio Pucci, di quella di Santo Spirito di Orlando di Collalto, e poi le piazze e le strade limitrofe fino “all’interpretazione rosaiana di Via Lupo e di Via Santa Margherita a Montìci e all’opera Il trionfo della strada, quasi traduzione pittorica di alcune descrizioni di Vasco Pratolini.”(S. Condemi).
L’occasione della mostra è sorta con il ritorno alla Galleria d’arte moderna dopo un deposito di lungo termine presso l’ex Museo di Firenze com’era di 16 dipinti che documentano luoghi di una Firenze scomparsa o fatalmente cambiata ai quali sono state affiancate altre  33 opere dedicate alla città e mai esposte, selezionate attingendo dalle collezioni custodite nei depositi.  
La mostra ha dato inoltre occasione di fare un intervento di restauro generale o parziale sui dipinti sia su quelli rientrati ma anche su tutti quelli selezionati dai depositi per l’esposizione.
Un percorso visivo parallelo a quello dell’evento è affidato alle fotografie artistiche di Antonio Quattrone, eseguite prendendo a soggetto gli stessi luoghi proposti dai  dipinti, rispettandone inoltre il taglio e la visuale. Queste immagini aiutano a comprendere meglio lo stesso luogo della città nel passato e nel presente e danno al catalogo della mostra, edito da Sillabe, il taglio inedito di una guida a un percorso storico della città tra Settecento e Novecento.
La mostra, curata come il catalogo da Simonella Condemi,  è promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con la Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici della Toscana, la Soprintendenza per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Firenze con la Galleria d’arte moderna e Firenze Musei.

Orario della mostra
martedì – domenica 8.15 – 18.50
Chiuso il lunedì

Prezzo del biglietto
intero € 13.00; ridotto € 6.50 per i cittadini dell’U.E. tra i 18 e  i 25 anni
Gratuito per i cittadini dell’U.E. sotto i 18 e sopra i 65 anni

Servizio didattico per le scuole
Visita guidate per le scolaresche solo su prenotazione al costo di € 3.00 ad alunno
Info e prenotazioni Firenze Musei 055.294883

Servizio visite guidate per gruppi
Info e prenotazioni: Firenze Musei 055.290383 e-mail firenzemusei@operalaboratori.com

Sito web
www.firenzedasignoriniarosai.it

Pittore e scultore di formazione, l’artista giapponese Akyiyoshi Ito arriva a Firenze al MNAF in anteprima italiana, portando i suoi "Miracoli sotto le onde".

Con Ito il Museo prosegue nella sua programmazione espositiva dedicata alla fotografia contemporanea e alla produzione di alcuni esponenti della cultura artistica orientale che, attraverso il medium fotografico, restituiscono ed interpretano la bellezza e l’ordine del mondo naturale.

Figlio d’arte, Akiyoshi Ito ha iniziato la sua originale attività di fotografo circa 40 anni fa addentrandosi tra le bellezze naturali dei fondali marini a lui vicini, nell’arcipelago di Okinawa nel sud del Giappone, nell’intento di coniugare la sensibilità estetica e la pratica artistica con un messaggio chiaro che ponesse al centro la magnifica essenza della natura e la sua salvaguardia. Da un’intensa passione per il mare e il mondo sottomarino, infatti, nascono le sue fotografie che ritraggono i mari del Giappone, delle Filippine, delle Hawaii, la barriera corallina australiana, i fondali delle Maldive, il mar Rosso e, più in generale, tutti quei luoghi in cui è riuscito a catturare la bellezza degli incredibili ecosistemi marini.

Le immagini che ne derivano, sempre di grande formato, svelano al pubblico un mondo che ha del meraviglioso e che rimane nascosto allo sguardo dei più. Al di là delle onde il mare mostra la sua ricchezza, fatta di forme e colori, scenari e composizioni che continuamente si succedono tra loro, sempre diversi. Esposte in mostra le fotografie danno l’illusione di trovarsi immersi ed avvolti da mari lontani: immensi deserti di acqua dalle infinite sfumature di blu che contrastano con le barriere coralline e i loro innumerevoli abitanti. Lo sguardo di chi osserva si perde nella ricchezza e nella vicinanza dei particolari di questi grandi tabloid vivants che per un attimo hanno catturato una vita che, spesso a nostra insaputa, scorre e si svolge sott’acqua.

“Per me la fotografia consiste nel potermi avvicinare quanto più è possibile a cogliere la bellezza delle forme e dei colori degli essere viventi. Cerco di rendere ancora più bello quanto già non lo è, alle volte avvicinandomi ad un’immagine surreale che possa emozionare ed appassionare il pubblico. Credo che questa sia una delle mie missioni” scrive l’Artista.

Immergendosi a 8-10 metri di profondità e facendosi aiutare solo dalla luce del sole, Ito realizza fotografie dai colori tanto vivaci e brillanti e le composizioni così perfette da sembrare surreali e modificate al computer. Si tratta, al contrario, di scatti autentici in cui è la luce a disegnare le forme e la natura, con le sue leggi, ad ordinare la realtà. Nelle sue composizioni la fotografia si rivela ancora come la “matita della natura”, capace di fissare su un pezzo di carta sensibile all’azione della luce l’immagine della realtà.
Rispettoso della sacralità della natura l’artista ci conduce in un mondo impossibile da descrivere a parole in cui il monito sembra chiaro: ricordarsi della bellezza di una natura autosufficiente vuol dire rispettarla e assumersene la responsabilità in quanto suoi amministratori.
“Mi sono ripromesso di adorare la natura, di lasciarmi emozionare dalla bellezza della vita divenendo un interprete dello splendore sotto le onde e un evangelista della bellezza, di manifestare continuamente la sua essenza attraverso il mezzo artistico della fotografia. Coloro che hanno avuto modo di vedere la vera bellezza della natura non possono che mettersi al servizio di essa e continuare a creare lavori che portino il suo messaggio al mondo”. Akyoshi to.
“La sua collezione di fotografie a colori, che immortalano le più spettacolari barriere coralline di tutto il mondo, sintetizzano due mondi contrapposti: quello artistico della fotografia che ritrae il mondo sommerso dei nostri oceani, e quello della natura assolutamente critica delle barriere coralline del nostro ecosistema.” Franklin Odo, Direttore, Asian Pacific American Program Smithsonian Institution.

Ambasciatore ad honorem dell’isola di Chura, archipelago di Okinawa e membro del “World Wildlife Fund”, nell’arco della sua carriere Akyoshi Ito si è dedicato molto anche all’educazione infantile ed importante è stato il suo contributo in merito. Ha pubblicato molti libri e saggi ed è stato direttore di diversi istituti e scuole di formazione del Giappone orientale. In linea con questo aspetto centrale della sua attività, il dipartimento educativo del MNAF ha realizzato il progetto didattico Immergiamoci indirizzato alle scuole e alle famiglie che, attraverso la fotografia ed il gioco, vuole sensibilizzare sui temi del rispetto e della salvaguardia della natura.

UFFICIO STAMPA:
Stefania Rispoli, rispoli@alinari.it tel. 055.2395207, fax 055.2395230.
ORARIO:
tutti i giorni 10,00 – 19,30 - MERCOLEDI CHIUSO
Biglietteria:
Intero € 9,00; Ridotto € 7,50; Convenzioni € 6,00; Scuole € 4,00; Gratis bambini fino a 5 anni
Sede:
Museo Nazionale Alinari della Fotografia
Piazza Santa Maria Novella 14a rosso
Firenze

LIBRO D’ARTISTA/ “Omaggio a UGO GUIDI”
In occasione del centenario della nascita dello scultore Ugo Guidi, nell’ambito della didattica di Anatomia Artistica, la prof.ssa Monica Michelotti, dell’Accademia di Belle Arti di Carrara, ha realizzato "il libro d'artista" , dimensioni 65X50 cm., composto dagli elaborati artistici degli studenti del suo corsoi, prendendo come soggetto la scultura di Ugo Guidi “San Giovannino”, opera in marmo bianco eseguita nel 1937 dallo stesso quando era allievo dell’Accademia di Carrara.
Oggi l’opera appartiene alla collezione dell’Accademia di Belle Arti di Carrara ed è collocata, scendendo lo scalone all’entrata, alla destra della porta d’ingresso della biblioteca.
Mostra: 1 Settembre - 18 Ottobre 2012
Visite in altri giorni solo su appuntamento al 348-3020538 347-3481300 o museougoguidi@gmail.com
GPS: LAT:43.972477 N - LON:10.154887 E
Ufficio Stampa: Ass. “Amici del Museo Ugo Guidi onlus” - Info: 348-3020538
MUSEO UGO GUIDI
Via M. Civitali 33
Forte dei Marmi
tel. 348-3020538
www.ugoguidi.it museougoguidi@gmail.com